扁平化設計無疑是當前討論最多,最火的設計形式,自 iOS7 面世以來更是將扁平化設計的討論推向風口浪尖。
在這裡我不想分析擬物設計和扁平化設計的優劣,更不想說誰更好!在形式服從內容的今天,我只能說哪種設計風格更適合你的產品,就像你問我水和酒哪個好喝一樣,我沒有辦法回答,只能看此時你最需要什麼。
首先我們來看看為什麼會出現扁平化設計,有人說是對擬物設計審美疲勞了,有人說是一群高級設計師為尋求突破做出來的設計潮流,有人說,是從平面設計中演化而來⋯
我認為這些都對,扁平化設計是設計發展的必然規律。
舉例:來看看我們的文字發展:
最初人們用圖畫文字(象形字)來紀錄,這是一種最原始的造字方法,把想要表達的物體的外形特徵描繪出來,慢慢的演化到現在的文字
也許設計也正是在遵循這樣一個從繁到簡的發展規律,從寫實擬物到抽象扁平。
當然,幸運的是我們正在見證這個演變的過程!
所以大家不用特別喜歡或者特別反感這種設計,應該承認扁平化設計是當前的一個潮流,也是一個發展趨勢。
作為一名設計師,能適應當下潮流並把握住潮流也是非常重要的,所以我收集了一些關於扁平化設計的做法,這裡主要偏視覺側,歡迎大家一起來討論
1.去掉特效
先來看一組對比圖片
同樣是鏡頭的設計,在扁平化中去祛除了漸變,陰影,質感,等各種修飾手法,僅用簡單的形體來表達,顯的干淨利落。
做減法,這第一步應該是最容易的。
2.簡化提取
首先我們來看看做簡化和提取的一個典型例子
畢卡索畫的牛
一頭牛從最初的寫實到最後僅僅只用幾根線條來表示,整個簡化的過程也經歷了好幾個步驟,當然這裡對設計師觀察和提煉能力要求很高,要充分了解對象物的本質,懂得巧妙的取捨,用極簡的要素,在沒有更多特效裝飾的情況下表達清楚內容,在界線與輪廓的高對比下,表現出物體的美感。
我們來看看畢卡索的一些代表作能不能從中找到扁平化的特點畢卡索被稱為立體主義流派的主要將領。
過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物,所畫的只是立體的一面。
立體主義是以全新的方式展現事物,他們從幾個角度去觀察,從正面不可能看到的幾個角度去觀察,把正面不可能看到的幾個側面都用並列或重疊的方式表現出來。
在《亞威農少女》中,五個裸女的色調以藍色背景來映襯,背景也作了任意分割,沒有遠近的感覺,人物是由幾何形體組合而成的。
《三個樂師》是畢卡索以幾何形體造型的立體主義的代表作。這裡,幾何結構集中到畫面中心線,同時向外到畫的邊緣又更加鬆散和開放,這樣,人物便明確地出現了。畢卡索能把線結構與調和得很雅緻的短筆觸結合起來。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》
在這幅畫上,可以分辨出幾個基於普通現實物象的圖形:一個瓶子、一隻玻璃杯和一把小提琴。它們都是以剪貼的報紙來表現的
簡化和提取確實不是一朝一夕的事,對設計師的要求也非常高。這裡平時可以多多練習觀察,建議可以看看傳統繪畫-白描和傳統的剪紙藝術,以及傳統紋樣。古今中外在很多藝術表現和扁平化設計都有異曲同工之妙。
白描:(用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法)
剪紙(將不同時空和不同空間的物體放在同一個平面上。僅用點線面的組合借助靜態的平面化表現)
紋樣(僅僅用形狀和線條就能表現出各個品種梅花的不同特點)
只要仔細觀察,認真提煉,任何事物都能用極簡的方式表現出來。
練習舉例:
如果要你擬物畫出以下兩種梅花,應該很容易。
但是你能通過觀察,發現他們的區別並用簡單的線條提煉畫出來嗎? (有興趣的同學可以嘗試畫一下)
3.巧用色彩
在扁平化設計中,色彩運用的是否到位,無疑是這種設計風格中很重要的一個環節,看很多作品,在色彩上更多的強調更亮、 更鮮豔。
在以往的設計中,大多數情況下設計一個作品更專注在兩三種顏色之間,而扁平化設計的色彩往往在6到8種。
以下收集了一些顏色使用頻率比較高的作品,如圖
藍/綠色:
裸色(粉色):
杏色:
灰色:
紫色:
這裡除了顏色的搭配還有一點就是,在很多時候扁平化的視覺設計中,是很少有線條出現的,更多是用色塊來表現各種關係。 (怎麼用色塊表現,這裡應該也可以有一個專門的分享)
當然也有一些是走復古風,同色系,和低飽和度⋯⋯等等的
重要的是各種調調放在一起看起來要和諧
4.排版很重要
由於在扁平化設計中採用的都是極簡的元素,所以,排版就顯的尤為重要。
據說扁平化設計的起源來自於瑞士平面設計,那我們先來看看瑞士平面設計。
第二次世界大戰結束後,平面設計經歷了一段時間不長的停滯。到20世紀50年代期間,一種嶄新的平面設計風格終於在聯邦德國與瑞士形成,被稱為「瑞士平面設計風格」(Swiss Design)。由於這種風格簡單明確,傳達功能準確,因此很快流行全世界,成為二戰後影響最大、國際最流行的設計風格,因此又被稱為「國際主義平面設計風格」(The International Typographic Style)
簡單明確,傳達功能準確,是瑞士平面設計的要點,那我們來看看在扁平化設計中怎麼做,又能否找到一些相對應的點了?
首先是字體:在扁平化設計風格種,字體的設計顯的很重要,一種新奇的字體用來作為設計元素會發揮極其重要的作用,但是要小心,不能因為字體太新奇,而影響到了訊息的傳達。
瑞士平面設計中字體的運用
字體更多時候採用的是無襯線(sans serif)字體類型
瑞士平面設計中字體的運用
請問:在扁平化設計中使用頻率比較高的是那些字體?
字體,特別是中文,又是大家覺得很頭痛的一個地方,同樣的排版同樣的背景,很多時候放英文看起來很舒服,那是因為英文的機構簡潔而且可塑性很強。但是中文放上去就沒有那麼好的效果,相信很多設計師都遇到過這種問題。
這里關於中文字體的運用都可以專門形成一個分享來講,這裡先簡單介紹。關於中文的排版可以更多的參照日本的設計,因為日文和中文在文字結構大小疏密度等方面,有很多相似的地方。
用好字體,在設計中起著至關重要的作用。
其次是大圖
一張好看的圖片能吸引大家注意力和點擊的慾望,在加上適當的排版,再配合扁平界面,瞬間設計感倍增,上檔次了有木有 🙂
再來是半透明
ios7在很多地方都用了這種設計方式。
使用這些設計方式最大的好處就是創造對比,可以讓設計師通過色塊,圖片上的大字體或者多種顏色層次來創造視覺焦急,傳說中的大氣應該有這樣一種效果,哈哈 🙂
這種效果如果運用得當的話,效果會非常震撼,但是使用這種效果必須謹慎,因為這種效果很難處理得當,有一些原則需要掌握:
- 只有圖片和文字都可以讀時,半透明效果才有意義。
- 在決定半透明位置的時候,你要知道遮擋了什麼內容,這些遮擋是否合理
- 透明度的使用錯誤會影響到整體的設計效果和閱讀性。
- 出於可讀性考慮不要在對比強烈的圖片上放置半透明元素(比如黑白對比或互補色)
- 不要同時運用過多半透明效果
5.其他風格和細節
誰說扁平化就是單色平塗,扁平化也可以有其他風格和細節,我們來看看
1.裝飾畫風格
2. 立體感
誰說扁平化設計就是色塊堆積,來看看扁平化也可以有細節
色塊間的變化呈現出凹凸感
瑞士平面設計中
3.光感,長投影和陰影/高光
4.動感
看下面的例子,當時鐘在轉動的時候,畫面下方的圖標(漢堡/飲料等)也有一個相應的動態表現,飲料也能看上去像是在杯子裡晃動。